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1、如何评价电影《百鸟朝凤》？
一曲唢呐，一部电影，一个信念
《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。
中国第四代导演吴天明（已逝）以此曲为题拍摄了此生最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。观影完毕，可以负责的说句，这部电影不会辜负观众。
当今年代，提起吴天明，提起中国“第四代”电影导演，知道的人也许已经为数寥寥，这不奇怪，因为他们是一群夹在文革与改革开放之间的人，在饱含创作激情的岁月，他们无法尽情施展才华，而真正等到机会来临时，以张艺谋、陈凯歌等人为代表的第五代导演却已走向国际，声名远盖过了他们——还未享受过时光，却已成了过时的人，于他们个人，或于中国电影整体，都是莫大的遗憾。
但或许正是因为时光短暂，所以他们的声音才格外动人。
拍摄这部《百鸟朝凤》时，吴天明已是年越古稀的老者，在此之前，他曾以男主角的身份参演过2012上映的电影《飞越老人院》，该角色尽显老年人的单纯可爱，几乎让人忘了他内在的深沉——
深沉的惦记着中国，中国的文化，文化的传承。
电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。
老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。
不像现在的电影，要么没东西可讲，要么曲里拐弯的去讲，老一辈的电影从来不难懂，看过他以前的作品——《人生》，《老井》，《变脸》——就知道了。《百鸟朝凤》要说的也不多：老人们视为珍宝的东西在新的社会环境中无法被原模原样的留住，便用影像表达一声叹息而已。但是，有些细节，还是要解释一下。
电影里有这么个桥段，一家人有红事，同时请了唢呐班子（游家班）与西洋乐队，两边一起出声，图个新鲜的听众们自然的拢向了西洋乐队那边，便有人问：“（唢呐）还吹不吹？”为了争一口气，片中的主角，也是游家班的班主，游天鸣，说了这么一句话：“凭啥不吹，我们又不是来舔他们鸡巴的！”此言一出，整个（上戏）演艺厅的观众们一同响起了掌声。
这掌声是为游天鸣敢于对抗西方乐队的勇气响起的？凭心而论，我不这么觉得。对抗西方的桥段在别的电影里多了去了，我可是没有一次见过鼓掌的，这一次之所以响起了掌声，恐怕还是因为那俩个字，不为别的，因为少见——在中国的电影里。
不过，现在的电影里虽然少见这两个字，但老一辈的作品当中可不少见，《神鞭》里的鞭子不就是这么个隐喻吗？有段时间总是说“寻根”文化，这“根”，其实也包涵这意思，“根”表面是生殖用的，背后的含义是“传承”。电影当中，唢呐断了，就是根断了，象征着这一民俗形式彻底被外来文化给击溃了。
这样的电影技巧，还有不少，比如游天鸣第一次用芦苇杆吸上了水，便活奔乱跳起来，这时电影恰如其分的插入了鱼儿在池塘中跳跃的画面，又以飞翔的鸟来隐喻孩子的欢快，寄情于景，这样古老而又亲切的剪辑技巧，怕是很难再见了。
很难再见，不代表观众就会珍惜，老实说，我猜《百鸟朝凤》的境遇大概与前些年的《闯入者》差别不大：口碑会好，但票房不会高，发行方和观众都接受不了。不过，我写下这篇文章，毕竟不是为了抨击谁而动笔，中国电影起步太晚，培养观众对文艺片的兴趣，是个时间问题，如果不是机缘巧合，我恐怕也不会接触到它。
但既然接触到了，我想还是应该说些什么：看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。《百鸟朝凤》能给你什么呢？也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。
以上是我的评价，大家觉得如何，希望大家点赞评论。
《百鸟朝凤》不错一部影片，艺术感很强，讲述一位农村唢呐艺人，如何把技艺传承下去的那份责任和执着演绎的很精彩，让观众记忆深刻。
他们的师徒情，早已渐渐变成了亲情，也让我深深的感动。这种接地气、农村题材影片，显得很有深度也更感人，比起现在的一些商业片，随便拉些没有演技的小鲜肉，再加一位大咖瞎演，来博得大家关注。
如今国内的影视业需要这样优质的艺术电影，这样才能提现我们电影的水平。值得推荐的电影。
朋友圈关于这部电影的评论都很精彩，节选如下：
最怕动心，最怕用情，最怕多年一日的执着 。 ——树儿
文化更迭、传统技艺的消亡，这个过程是伴随着沉甸甸地辛酸与绝望的无奈的，那些面朝黄土背朝天的纯朴以及几千年来沉淀下来的固有的价值体系，也在这个多元社会信息地冲击下，似乎早已一去不复返，我们丢失的或许不仅仅是一些传统技艺，可能我们丢失的更是一种几千年沉淀下来的社会的传承，一种源自于华夏血脉深处的认同感，或者说是一种共同的信仰……说不上这是好还是坏，毕竟社会的发展注定了会有现在这样的局面出现，只是说在这个过程中，我们已经忘了我们要坚守什么，能坚守什么，我们把根丢了。我们是中国人，但只能说我们是新世纪的中国人，因为我们与过去，早已完全是两个世界……《百鸟朝凤》好电影…… ——Andy
杜鹃啼血，凤凰哀鸣，是文明的先进还是传统的悲哀？ 中山先生说，“世界大势，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之着亡”。当西方文化侵入东方文明，现代思想触碰传统行业，对于像吹唢呐这样的独创“国宝”，在如今近乎疯狂的科技“文明”下，早已奄奄一息。电影里，焦三爷说“坐的是太师椅，受着孝子贤孙的跪拜”，那时候，焦三爷的眼睛里是放着光的。焦家班变成了游家班，长号代替了唢呐，摆动腰肢的流行歌曲永远的吸引住了围观者的神经，“百鸟朝凤”也失去了庄稼汉们“十几年前才听过一次”的欣喜，杜鹃啼血，凤凰哀鸣！不争馒头争口气，焦三爷用吹出血的金唢呐，把《百鸟朝凤》唱成了生命的绝响，这也是焦三爷做人的绝响！ 想到了父亲，父亲的传统职业是木匠，敬的祖师爷是鲁班。回想起父亲也有一箱子的铁的、木的的宝贝，但父亲没有扔，还在那压箱底，每次回老家，在里屋，看着这一箱沉甸甸的木工工具，斧子、凿子、刨子、拐尺、木锯、墨斗，锛等等，和我从小学到大学的书堆堆放在一起，那就是父亲和我的宝贝。 记得小时候，父亲凌晨三点就起来刨木板，做家具，冬雪皑皑的早晨，到父亲做木工的罩棚子里面，一堆篝火就暖化了整个冬天。至今还觉得那个时候，那堆火，就是家的味道。那时候，母亲总是说，好好读书，不然就学父亲的手艺。不成想，木匠这样的传统职业也有没落的一天，应该是在2000年左右，各种电动工具如电刨子、电钻等涌入我们那里的木工行业，“高科技”产品的文明打翻的一大波匠人的饭碗，那时起，父亲就默默的收起了工具，再也没用过它们了。 不光是木匠，泥瓦匠、铁匠、燥匠、篾匠，就连唱豫剧，走高腿，耍皮影戏，玩杂耍的都被压缩到了一个小圈子里去了，传统行业已渐渐退离我们的视线，消失于农村的“进化”当中，我们，甚至是接下来的几代人，将成为中国传统行业的“终结者”！ 最初的过河离不开“撑篙”，可撑篙离开了；后来的航海离不开“罗盘”，可罗盘不见了，科技下的“文明”带来的不仅仅是先进，还有对传统行业的颠覆和毁灭。 “传统行业”，我们该拿什么来拯救你！？ ——海里布衣
《百鸟朝凤》这部影片温情的讲叙了唢呐人的生活，细腻而感人。让我想起了我的外公和爷爷，以及和他们一起生活的日子，几度落泪。在现代文明的冲击下，传统文化如何保护和传承，确实是一个令人深思的问题。这部影片值得一看！ ——芬仔 看电影的时候，影院里啜泣声一片，坐后排的一位女生甚至一度哽咽。对于我来说，虽然不至于这样，但不得不承认，确实是一部温情的电影。画风和台词都是娓娓道来的感觉，相比较最近看过的几部粗糙又快节奏的电影，《百鸟朝凤》像焦三爷喝的那杯酒一样醇香，没有让我看到一半想离场。 黄土地的淳朴和踏实穿越了岁月的长廊，跟随着西北山水镜头的推开娓娓道来。电影中的唢呐、拜师学艺、尊师孝道都带着一种让人震撼的虔诚，芦苇荡里苦练基本功的少年，拜别师傅时叩拜的掷地有声，喝醉酒后畅快凌乱的颠笑痴狂，平铺直叙又直达心底。很多场景在年少的时候都经历过，消逝掉的那些美好，我也或多或少见证过，所以开头的感动和结尾时的无力，同样的感同身受。焦三爷一转身，绕梁三日终究化作浅吟低唱，渐渐没了声息。日月的天光变换之下，百鸟朝凤终成嘲讽。 那些过往，终须有人见证，但我们能做的，能不能不只是见证？ ——彭小祥
后文： 说句实话，如果不是方励的一跪，我可能不会去电影院看这部电影。有人说，这是在作秀，是一种道德绑架，我想说，被一位值得尊敬的导演，一部有内涵的电影道德绑架，我愿意。 但是，传统文化，不能像唢呐一样，靠焦三爷卖掉牛的钱维持，也不应该靠制片人的下跪，换来回春。
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，我查阅有关资料，整理如下，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
其实，看的时候，我的哥哥安彪的后半部，他打了《像草一样》盘胡氏，还喜欢我的老哥哥，索娜在叫我。当最后一天掠过潮州的时候，我不知道为什么总是感觉到
在真主的内室里.然后我开始网络搜索吴黎明导演，我去西安学校的时候看到了他拍的《老井》。第三天会见了电影制作家，向吴连妍先生和侧丽前辈提议用我的其他作品制作这部电影的结尾曲，推荐《像草一样》和《土青春》为两首，认为电影人生的表达宗旨像解决一样符合，《土青春》是生活观念的主题，就像红楼梦需要一首歌(好歌)一样。吴老师告诉我时间已经晚了。最终决定以唱的歌作为宣传曲。我记得那天回来后给吴妍妍老师发短信说：“谢谢你给我向吴先生致敬的机会。”
从那天起，我开始在舞台上推荐这部电影。因为那时我希望这部电影不会卖座。从目前的票房热来看，我不了解市场。事实上，随着这部电影的扩散，逐步上升
连续几天擦网络屏幕，讨论也在增多。大部分挂在传统文化和民俗音乐传承上。最后，参与清华大学松饼活动的电影相关人士再次对民间音乐的传承提出了疑问。实际上，我感动了我，主要讨论的焦点不是音乐，索娜除了简单的叙述外，还恢复了陕西农村生活，看起来粗糙，但很诗意的生活西北农村生活，电影，我们的眼泪，一个原因是我们都知道，这样的生活会永远走下去，事实上，我们同意了数千年。这种称谓不新鲜，但这种描写需要感情根据，对，需要真实的感情
都说它好，那你怎么不去看？你看了怎么不推荐别人去看？说它文艺，说它艺术？啥是文艺？啥是艺术？吴导是用心了，用过了！吴大导为赋新词强说愁了！都不是傻子，啥社会了？好就是好不好就是不好，除了某些不可违背的原因不能大规模放映的片子，只要是真金，都检验出来的！哪怕是锅大开的慢样式的《大话西游》！你这所谓艺术片是给谁看的？看歌剧听交响乐生活的人不懂你这是啥意思，对切肤体会岁月趟过的人来说你这就是张飞抹粉瞎胡子闹！！吴大导，你弄了个上面的看不懂下面的看了尴尬癌都犯了的片子出来！
这还不打紧，要命的是总有一搓搓脑袋大脖子粗无病呻吟的所谓电影人来拿吴大导这片装x
